Ce glossaire présente des notions courantes du montage, de la prise de vues, du son et de la diffusion vidéo. Les définitions sont formulées de manière générale afin de rester utiles quel que soit le logiciel utilisé.
A
Accroche — Élément placé au début d’une vidéo pour présenter rapidement le sujet et donner envie de poursuivre le visionnage.
Animation — Création du mouvement d’éléments graphiques, de formes, de textes ou d’images fixes.
Arrêt sur image — Image maintenue à l’écran pendant une durée déterminée, souvent pour attirer l’attention sur un détail ou marquer une pause.
B
Balance des blancs — Réglage qui neutralise une dominante de couleur afin que les éléments blancs paraissent blancs sous la lumière utilisée.
Bande-son — Ensemble des dialogues, ambiances, effets sonores et musiques qui accompagnent les images.
B-roll — Plans d’illustration utilisés pour compléter un sujet principal, couvrir une coupe ou enrichir le récit.
C
Cadre — Portion de l’espace visible dans l’image, déterminée par la position, l’angle et la focale de la caméra.
Codec — Méthode utilisée pour coder et décoder des données vidéo ou audio, avec ou sans compression.
Conteneur — Format de fichier qui regroupe une ou plusieurs pistes vidéo, audio, de sous-titres ou de métadonnées.
Continuité — Cohérence visuelle, sonore et narrative entre deux plans successifs.
Coupe — Passage direct d’un plan à un autre sans effet de transition intermédiaire.
D
Dérushage — Étape consistant à visionner, identifier, classer et sélectionner les prises utiles avant le montage.
Diégétique — Se dit d’un son ou d’une musique qui appartient à l’univers de l’histoire et peut être entendu par ses personnages.
Diffusion — Mise à disposition d’une vidéo par un moyen donné, comme une projection, une chaîne de télévision ou une plateforme numérique.
E
Échelle des plans — Classement des cadrages selon la place occupée par le sujet dans l’image, du plan d’ensemble au gros plan.
Étalonnage — Ajustement créatif et cohérent des couleurs, du contraste et de la luminosité d’une vidéo.
Exportation — Création d’un fichier vidéo final à partir du projet de montage, selon des réglages adaptés à sa destination.
F
Fausse continuité — Cohérence créée par le montage entre des plans tournés à des moments ou dans des lieux différents.
Fréquence d’images — Nombre d’images enregistrées ou affichées chaque seconde, exprimé en images par seconde.
J
J-cut — Montage dans lequel le son du plan suivant commence avant l’apparition de son image.
L
L-cut — Montage dans lequel le son d’un plan continue après le remplacement de son image par celle du plan suivant.
Lettrage — Ajout de textes graphiques dans l’image, par exemple un titre, un nom ou une indication.
M
Master — Fichier de référence final conservé avant la création de versions adaptées à différents usages.
Mixage — Équilibrage des niveaux et du placement des différentes sources sonores afin d’obtenir une bande-son claire et cohérente.
Montage parallèle — Alternance entre des actions ou des situations distinctes pour les rapprocher dans le récit.
P
Plan de coupe — Plan secondaire inséré entre deux plans principaux pour illustrer une action, préciser le contexte ou faciliter une transition.
Plan-séquence — Séquence filmée en un seul plan continu, sans coupe visible à l’intérieur de la scène.
Proxy — Fichier vidéo allégé utilisé temporairement pour monter plus facilement des médias lourds ou difficiles à lire.
R
Raccord — Relation de continuité entre deux plans, fondée notamment sur le mouvement, le regard, la position, la lumière ou le son.
Raccord dans l’axe — Coupe entre deux plans pris dans le même axe, avec une variation suffisante de cadrage pour éviter une impression de saut involontaire.
Raccord mouvement — Continuité obtenue en faisant commencer et finir un même mouvement dans deux plans successifs.
S
Séquence — Ensemble de plans réunis autour d’une même action, d’un même moment ou d’une même unité narrative.
Sous-titrage — Affichage synchronisé d’un texte qui retranscrit les paroles ou fournit des informations sonores et contextuelles.
Stabilisation — Procédé qui réduit les mouvements indésirables de l’image causés par la caméra ou par la prise en main.
T
Timeline — Espace de travail où les clips vidéo, les sons, les titres et les effets sont placés dans l’ordre temporel du montage.
Timecode — Repère temporel qui indique la position d’une image ou d’un son dans un fichier ou une séquence.
Transition — Procédé qui relie deux plans, par exemple une coupe, un fondu ou un balayage.
V
Vitesse variable — Modification de la vitesse de lecture au cours d’un plan pour accélérer, ralentir ou créer un changement progressif.
Notions complémentaires
- Débit — Quantité de données utilisée chaque seconde pour représenter une vidéo ou un son. Un débit plus élevé peut préserver davantage de détails, mais produit généralement un fichier plus volumineux.
- Fond sonore — Son continu ou discret qui contribue à la perception d’un lieu, d’une atmosphère ou d’une scène.
- Générique — Ensemble de textes qui présente les personnes et les organisations ayant participé à une production.
- Image-clé — Point de référence utilisé pour définir la valeur d’un paramètre à un moment donné et permettre son évolution dans le temps.
- Montage sonore — Organisation et assemblage des dialogues, ambiances, effets et musiques avant leur équilibrage final.
- Prise — Enregistrement réalisé lors d’une tentative de tournage d’un plan ou d’une scène.
- Résolution — Nombre de pixels qui composent l’image, généralement indiqué par sa largeur et sa hauteur.
- Rythme — Impression de vitesse et de progression produite par la durée des plans, les mouvements, les sons et les événements du récit.
- Storyboard — Suite de dessins ou de schémas qui prévisualise les plans et l’ordre d’une scène avant le tournage.
- Zone de sécurité — Partie de l’image conservée à l’intérieur des limites susceptibles d’être correctement visibles sur différents écrans ou systèmes de diffusion.
Ces termes peuvent se recouper selon les pratiques de production. Pour analyser un montage, il est utile de les considérer avec le contexte du projet, la destination de la vidéo, le public visé et les contraintes de diffusion.